Das erste, was alle aufstrebenden Musiker wissen sollten, bevor sie diesen Karriereweg einschlagen, ist, dass er nicht einfach ist. Um all die Herausforderungen durchzustehen, braucht man eine wahre Liebe zur Kunst und einen scharfen Verstand, um sich immer daran zu erinnern, warum man das überhaupt wollte.
Das Wichtigste ist, dass Sie sich daran erinnern, dass das Üben und Auftreten die meiste Zeit Spaß machen sollte, also lassen Sie sich die Freude nicht von der Mühsal nehmen.
Wie man ein professioneller Musiker wird
Musikschule in meiner Nähe finden und mein Talent weiter formen. Profis müssen immer noch üben… Die ganze Zeit.
Wenn Sie erst einmal berühmt geworden sind oder einen tollen Gig an Land gezogen haben, hat der harte Teil gerade erst begonnen. Es ist immer noch wichtig, fast täglich zu üben und jeden Aspekt Ihrer Leistung zu verbessern. Die Musikindustrie ist ein hartes Pflaster. Wenn Sie das tun, werden Sie immer wieder beweisen, dass Sie die Chance, die Ihnen gegeben wurde, verdient haben und wer möchte nicht einmal in der Musikpresse erwähnt werden!
Lassen Sie nicht zu, dass ein anderer hart arbeitender Musiker Ihnen das Rampenlicht stiehlt, weil Sie faul geworden sind, nachdem Sie dachten, Sie hätten es „geschafft“.
Es erfordert Professionalität
Nicht jeder in der Musikindustrie wird Ihnen die Aufmerksamkeit schenken, die Sie verdienen, aber eine gute Faustregel lautet: „Töte sie mit Freundlichkeit“.
Ganz gleich, wie ungehobelt sich ein leitender Angestellter, ein Produzent oder ein anderer Künstler Ihnen gegenüber verhalten hat, lassen Sie niemals zu, dass Ihre Reaktion dazu führt, dass Sie einen schlechten Ruf bekommen. Auch wenn es den Anschein hat, ist die Musikindustrie in Wirklichkeit eine kleine Welt, und es ist wichtig, starke Verbindungen und Beziehungen zu allen aufzubauen, auch wenn es noch so schwer erscheint.
Sie wissen nie, wem Sie wieder begegnen könnten und wer Ihnen und Ihrer Musikkarriere in Zukunft helfen könnte. Schwierige, aber essentielle Fertigkeiten kennen
Noten lesen können!
Dabei handelt es sich jedoch um eine wichtige Fähigkeit, die Sie anderen Musikern, die in diesem Bereich Defizite haben, voraushaben können. Viele der besten Gitarristen haben zum Beispiel nicht die geringste Ahnung, wenn es um das Blattspiel geht. Sie sind phänomenale Künstler, aber das schließt sie aus, wenn es um Auftritte geht, die das Lesen vom Blatt erfordern.
Behandeln Sie Ihren Körper wie einen Tempel
Wenn Sie sich nicht um sich selbst kümmern, wird auch Ihre Leistung nachlassen. Wenn Sie nicht genug Schlaf bekommen, sich nicht richtig ernähren und nicht gesund bleiben, wird der Lebensstil eines vielbeschäftigten Musikers seinen Tribut fordern.
Eine der wichtigsten Lektionen, die Sie lernen müssen, ist, sich zuerst um sich selbst zu kümmern, und davon werden Ihre Musik und Ihre Kreativität profitieren. Junge und unerfahrene Musiker leiden oft unter Überlastungsschäden. Sie schädigen oft ihr körperliches Wohlbefinden, wenn sie über längere Zeit ohne Pause spielen oder üben. Daher ist es äußerst wichtig, neben der Pflege Ihres Instruments auch auf die Bedürfnisse Ihres Körpers zu achten.
Kümmern Sie sich um Ihren eigenen Kram
Das Wichtigste ist, dass Sie sich niemals entmutigen lassen und sich nicht vom Erfolg oder Misserfolg anderer beeinflussen lassen. Denken Sie immer daran, dass es da draußen Menschen gibt, die besser sind als Sie, und noch viel mehr, die schlechter sind. Setzen Sie Ihre Wettbewerbsenergie in Praxis, harte Arbeit, Zusammenarbeit und Lernerfahrungen um.
Lassen Sie sich nie von der Konkurrenz mitreißen, sondern konzentrieren Sie Ihre Energie darauf, sich selbst zu verbessern.
Stabile Arbeitszeiten? Vergessen Sie’s
Viele Musiker haben keine geregelten Arbeitszeiten. Seien Sie also auf Unsicherheit, Stress und sehr unbeständige Arbeitszeiten vorbereitet. Die meisten Musiker behaupten, dass die größte Schwierigkeit in der Branche das unsichere Arbeitsleben des freiberuflichen Musikers ist.
Sie müssen oft jederzeit verfügbar und bereit sein, aufzutreten, wenn ein Job ruft, und selbst die glücklichen Musiker, die einen Vertrag haben, müssen sich mit zermürbenden Tournee- und Reiseplänen herumschlagen, so dass wenig Zeit für ein Sozialleben oder Entspannung bleibt.
Hart arbeiten und wenig belohnt werden
Die meisten Musiker müssen sich mit der Tatsache abfinden, dass sie anfangs und vielleicht sogar noch eine ganze Weile bescheiden leben werden. Einige Musiker werden nie ein stabiles Einkommen haben, auf das sie sich verlassen können, während andere Glück haben und sich nie wieder Sorgen um Geld machen müssen.
Trotz der Tatsache, dass es Jahre dauern kann, bis Sie ein ausreichendes Einkommen haben, um finanziell nicht gestresst zu sein, sollte Sie das nicht beunruhigen oder davon abhalten, Ihren Träumen zu folgen. Solange Sie im Rahmen Ihrer Möglichkeiten leben und eine Form von stabilem Cashflow schaffen, sollten Sie in der Lage sein, Ihre notwendigen Ausgaben zu decken.
Das könnte bedeuten, dass Sie nebenbei Musikunterricht geben oder einen flexiblen Teilzeitjob annehmen, um die Rechnungen zu bezahlen.
Immer am Ball bleiben
Die meisten Musiker wissen bereits, dass es einer aufgeschlossenen und kreativen Persönlichkeit bedarf, um herauszufinden, wie sie ihre Musik bei den richtigen Leuten bekannt machen und jede Woche mit neuen Auftritten ein gesundes Einkommen erzielen können.
Eines der einfachsten Dinge, die ein neuer Musiker tun kann, ist, mehrere Einnahmequellen zu finden. Dies kann eine Menge Arbeit, neue Auftrittsmöglichkeiten und ein großartiges Networking-Potenzial bieten.